Le chant des possibles

Une ode à la voix solitaire qui sait pourtant résonner au sein du collectif. Une performance où l’intime rencontre l’universel et où chaque souffle devient une prise de parole.

Lisa Tatin Composition, écriture, voix  
Till Lingenberg Arrangements 
Simona Gallo Stage design / ingénieure du son 
Danae Dario Regard extérieur 
Tara Matthey Costumière 
Vladimir Bertozzi Vidéo / photos

Le chant des possibles est un concert où la chanteuse Lisa Tatin explore les facettes de la voix humaine. Dans une quête audacieuse et intime, cette performance met en lumière la voix comme un instrument total, capable d'exprimer l'indicible. La voix porte en elle l’écho de nos premières émotions, celles qui ne s’expriment pas encore par des mots, mais par des sons bruts, viscéraux. Elle est la mémoire de nos luttes et de nos joies, le reflet de nos silences et de nos cris.

Sur scène, la voix devient ce miroir de l’existence : elle hésite, s’élève, vacille et s’affirme. Chaque souffle, chaque vibration raconte une histoire, trace un chemin où le public reconnaît une part de lui-même. Elle est un espace de liberté, un territoire à explorer. Elle peut être douce ou tranchante, pleine ou brisée. Elle traverse les frontières du temps et des cultures, convoquant des traditions anciennes, des révoltes oubliées, des futurs possibles. Chaque note, chaque inflexion est un acte de présence, une affirmation d'existence.

Et quand elle s’éteint enfin, elle laisse derrière elle un silence chargé de tout ce qu’elle a porté : des émotions, des idées, des souvenirs, des appels. Ce silence-là, ultime, résonne bien plus fort que tout.

Ce concert est une véritable quête sonore. Il s'agit d'expérimenter la voix sous toutes ses formes : bruitisme, chant lyrique, spoken word, chant guttural, chuchotements et cris, explorant à la fois ses possibilités techniques et son pouvoir de communication brute.

Dans Le chant des possibles, la chanteuse ne se contente pas de chanter : elle incarne. Chaque note devient un écho de récits profonds, porteurs de mémoire, de résistance et d’espoir. À travers les compositions, la voix se fait messagère d’émotions universelles, qu’il s’agisse de célébrer la beauté fragile du monde, de questionner ses fractures ou d’appeler à un changement nécessaire. Seule sur scène, cette voix unique résonne comme un cri intime et collectif, interpellant, touchant, éveillant.

Une performance immersive : Le concert dépasse la simple performance pour devenir une véritable expérience immersive, où les personnes présentes sont invitées à entrer en résonance avec la voix qui s’élève sur scène. Ce dialogue vivant entre l’artiste et le public tisse un espace de partage authentique, où chacune et chacun devient une part essentielle de cette polyphonie spontanée et unique.